11 junio 2013
08 marzo 2009
19 agosto 2008
El Aula 28, una obra de arte
En el IES “Biello Aragón” de Sabiñánigo (Huesca) un grupo de profesores y alumnos cubrieron los muros de un aula con pinturas medievales.
Por Severino Pallaruelo
Tras cuatro años de trabajo el espacio quedó transformado: del habitual entorno blanco de las clases se pasó a un envoltorio lleno de colores y de formas que sorprende por la calidez y ofrece un interesante material didáctico para los temas de historia y de arte.
Un aula con altos techos blancos
El “Biello Aragón“ ocupa unos edificios construidos hace 25 años en torno a un patio central porticado. En el piso superior hay varias aulas con altos techos abuhardillados, que reciben luz natural por ventanales orientados a levante y a poniente. Fueron estas condiciones las que inspiraron a los profesores la idea de las pinturas.
El proyecto
Una vez tomada la decisión de cubrir el interior de un aula con pinturas, costó poco decidir qué se iba a pintar. Si se quería que la participación fuera amplia, y contando con que ni el alumnado ni el profesorado tenían experiencia alguna en este terreno, no podían elegirse obras de gran complejidad técnica. Las pinturas medievales, donde la perspectiva y el estudio de la luz no cuentan y las figuras se trazan con líneas sencillas y bien perfiladas, ofrecían un modelo adecuado.
Primero se trazó un programa iconográfico coherente y después se buscaron las figuras que se adaptaban al mismo. En el techo se representaría el mundo religioso ordenado según la jerarquía que aparece en los templos medievales. En el zócalo iría el mundo de los muertos. Entre ambos, cubriendo los muros, se situaría el mundo de los vivos, los estamentos de la sociedad medieval, los trabajos de cada mes, la caza, el pastoreo…
Mediante la consulta de publicaciones acerca de las pinturas murales románicas y de los códices miniados se fue conformando un banco de representaciones donde no sólo aparecían escenas o figuras sueltas sino un gran número de orlas que permitirían completar y enmarcar las secuencias elegidas.
Sobre los dibujos a escala de los muros y del techo se iba colocando el programa diseñado hasta comprobar que se ajustaba a los espacios que debía cubrir. A la vez íbamos resolviendo los temas prácticos: qué tipo de pintura usaríamos, cómo conseguiríamos los andamios, de qué modo simplificaríamos mediante el uso de plantillas el trazado de las orlas geométricas, qué haríamos con la instalación eléctrica, etc. etc. Quince días después ya teníamos los andamios colocados y comenzaban a aparecer en los muros las figuras de los frailes, de los guerreros y de las campesinas medievales. Lo que no esperábamos era pasar cuatro años con la clase invadida por los andamios y con los pupitres repartidos entre los amarillos tubos metálicos que sostenían las plataformas desde las que pintábamos por la tarde.
Un proceso largo y laborioso
Quizá si hubiéramos sabido que iba a ser tan largo no habríamos empezado. Fuimos optimistas. Dijimos: esto en Navidad está acabado. Trabajábamos dos tardes cada semana, fuera del horario escolar, desde las cuatro hasta las ocho, a veces hasta las nueve. Solíamos acudir tres o cuatro profesores y algunos alumnos, unos días dos, otros tres o cuatro, a veces media docena. En los días inmediatamente anteriores a las vacaciones, esas jornadas tan difíciles de organizar porque ya se ha hecho la evaluación y aún no ha comenzado el nuevo trimestre, reunimos a veinte alumnos y alumnas en los andamios durante seis horas cada día. Se avanzó mucho, pero fue insuficiente: las vacaciones llegaron y no habíamos cubierto ni una octava parte de la superficie. No importa, dijimos, para el verano estará acabado todo. Pero al llegar junio sólo habíamos pintado una cuarta parte del total. Estaba ya la majestuosa figura del Cristo de Taull y los doce apóstoles, estaban los guerreros y las campesinas, los cazadores, los pastores, Adán y Eva, San Miguel pesando las almas y algunos diablos. Pero todavía faltaba mucho.
El cuarto año hubo un momento de peligro. La obra parecía eterna y comenzábamos a estar hartos de colores y de figuras con rostro hierático. No teníamos ganas de seguir pintando caras con enormes ojos inexpresivos y manos acartonadas. Pero estábamos decididos a acabar la obra iniciada. Cambiamos de tema. En lugar de los oficios artesanales y de la vida en las ciudades medievales, que figuraban en el programa planteado para el cuarto muro, decidimos pintar dos trampantojos de arquitectura: una portada románica y un claustro. Todo en colores suaves, en una gama de ocres y de grises que permitiera descansar la vista y creara una sensación de continuidad espacial, de profundidad. La idea resultó oportuna: infundió nuevos ánimos a los pintores y permitió acabar el proyecto.
La iluminación
La instalación eléctrica original del aula había sido arrancada porque las conducciones estorbaban para realizar las pinturas. Era necesario colocar nuevas luces que cumplieran la doble función de servir a los usuarios habituales del aula y de alumbrar las pinturas. La tarea no resultaba fácil: los haces de luz que servían para una cosa estorbaban para la otra. Del proyecto y de la instalación se encargaron los alumnos de la rama profesional de electricidad que se imparte en el mismo instituto, dirigidos por el profesorado de la especialidad. Finalmente el alumbrado estuvo listo y el proyecto se dio por concluido. Los focos supusieron el mayor gasto. Lo demás no había costado apenas nada. Cien euros para pintura. Eso fue todo.
Multidisciplinar y transversal
El impulso inicial de proyecto fue sólo eso: un impulso. Teníamos ganas de hacer algo, nos seducía la idea de transformar el espacio, queríamos notar la sensación de vernos envueltos en colores y en formas aprovechando la amplitud del espacio y la calidad de la luz. Nada más. No hicimos cálculos acerca de cuánto tiempo podía costar cubrir con figuras casi doscientos metros cuadrados de muro, no se realizó una programación exhaustiva donde se descompusieran explícitamente los objetivos, ni se redactó un cronograma realista. Sabíamos que realizaríamos tareas muy diversas, que aprenderíamos –todos, el alumnado y el profesorado– muchas cosas y que invertiríamos mucho tiempo. Nada más.
Hay cosa que son fáciles de programar y de evaluar: cómo se emplearán las imágenes para trabajar el estudio de la mentalidad y de la sociedad medievales, qué uso se hará de las mismas para explicar el arte románico o cómo contribuirán al conocimiento de la historia de las religiones. Todo eso se pensó al programar la actividad y sigue teniendo vigencia. Pero la obra tuvo otros valores con incidencia particular en quienes participaron en la realización, en aquellos profesores y alumnos que pasaron muchas horas en los andamios pintando, debatiendo acerca de los problemas que se iban presentando, fabricando colores, elaborando plantillas de cartón, dibujando siluetas a lápiz, manejando taladros, amasando yeso, moviendo y montando andamios, planificando las tareas, modificando las previsiones. Fue un aprendizaje no previsto, algo muy instructivo no planificado: la suma de competencias que exige la culminación de un proyecto amplio y complejo. Y la audacia. A veces va bien ser audaces en los proyectos, implicar a mucha gente, imaginar tareas grandes. Las cosas que parecen sólo juegos no acaban de atrapar a algunos alumnos y a muchos profesores. Los más entusiastas quieren hacer cosas de verdad. Hasta cuando juegan.
Las pinturas quedaron concluidas. El aula se ha empleado con normalidad para dar clases de geografía y de historia. A veces han venido grupos escolares de otras ciudades a verla. A quienes pintamos nos gusta mirar la cara que ponen los que llegan a contemplarla por primera vez: muestran en los ojos cierto asombro y un poco de incredulidad. Les parece raro que en la obra participaran alumnos y alumnas como ellos. También en eso hay una lección que aprender: con entusiasmo, constancia, laboriosidad y trabajo en equipo pueden hacerse más cosas de las que uno se imagina.
Información extraída íntegramente de la REVISTA PROFESIONAL. Nº 515, Mayo 2008, del sindicato ANPE.
11 agosto 2008
15 julio 2008
10 julio 2008
Crea tu propio Graffiti
En internet podéis encontrar disitintas aplicaciones como:- Graffiti Playdo.
- Virtual Graffiti por La canal.
- GraffWritter.
- The Graffiti Creator.
y esta aplicación del Brooklyn Museum podéis crear vuestro propio Graffiti.
29 mayo 2008
20 mayo 2008
Customiza tus zapatillas
Atrévete a customizar tus zapatillas, aquí tenéis un ejemplo de endtoendproject, donde artistas del graffiti realizan sus diseños. Si queréis unos consejos visitad esta página.
11 mayo 2008
The Cans Festival
"Oye, Banksy, ¿por qué no contestas mis mensajes?". No hay respuesta a la misiva, sólo unas pocas pistas confusas. Las letras parecen calcadas del teclado de un ordenador y cuelgan de una pared en un túnel de Londres. Las presenta una joven sonriente como quien anuncia un día soleado frente al mapa del tiempo. Y las firma un tal Bandit, desviando la atención hacia el amo actual del grafiti. Banksy, también considerado líder del arte guerrillero, ha reunido a una treintena de artistas urbanos bajo un túnel en desuso de la estación de Waterloo, transformando un lúgubre espacio en un arcoíris de mensajes crípticos.
Hay cientos de murales y pintadas. En las paredes, el suelo y la bóveda del túnel de Leake Street. Contienen imágenes de personajes archiconocidos e individuos anónimos. Reflejan, en cierta forma, la dicotomía de una generación de artistas y artesanos que, como Banksy, se esconden detrás del anonimato de un apodo y saborean los frutos de la fama y el éxito comercial. Alicia sale de su País de las Maravillas para posar por una pasarela ante miradas atónitas de un grupo de conejos. Elvis Presley cambia la guitarra por una metralleta. Y un encapuchado, con la cara oscurecida, observa la sangre que le gotea del corazón. El cuchillo está en su mano, sugiriendo suicidio o una pelea perdida.
Los grafiteros están triunfando en Waterloo. Se apropiaron de los 1.000 metros del túnel el fin de semana pasado en el bautizado The Cans Festival, (La fiesta del bote), en referencia a su herramienta básica, el spray de pintura. No fue una iniciativa espontánea, sino el resultado de meses de negociación con los dueños y regentes del lugar, el Ministerio de Transporte y la compañía del Eurostar, el tren que cruza el Canal de la Mancha. Pero la respuesta del público superó las expectativas: 35.000 personas visitaron la exposición en los tres primeros días. "Aguardamos hora y media en cola para entrar, pero mereció la pena", dice Lucy Slater, vecina de la ciudad. "Una oportunidad única para entablar relaciones con y entre los artistas. El trabajo en equipo ha prevalecido sobre el individualismo, transmitiendo energía muy positiva", coincide PIA, responsable de seguridad y grafitera por un día.
El martes llegaron las grúas, los soldadores y las furgonetas. Se llevaron las instalaciones, pero dejaron los murales, que seguirán expuestos durante unos seis meses. Banksy anticipaba una movida probablemente más efímera. Así lo sugiere una de sus composiciones, construida con plantillas y rociados de pintura: un tipo va limpiando con un aspirador una pared rellena de animales rupestres. No la han borrado, ahí sigue, aunque algún talentoso del spray ha añadido marcas propias al original. En Leake Street prevalece la ley de la calle.
El grafiti ha invadido, de forma ordenada, un túnel cerrado al tráfico y el próximo 23 de mayo, el arte urbano dará un salto de gigantes, cortesía del museo Tate Modern. La popular galería de arte contemporáneo cederá, por primera vez, su fachada frente al Támesis a seis artistas internacionales, incluidos el barcelonés Sixeart. Pero también estarán por allí, durante cuatro días y un montón de acciones en las paredes del barrio de la institución, Eltono, Nuria, Nano y 3ttman, viejos conocidos de nuestras calles.
De la calle a la institución, recogiendo manadas de espectadores por el camino. "Yo nunca visito exposiciones de arte, pero esto es muy interesante", decía ayer el brasileño Julio Turis, frente a una pareja de ovnis esqueléticos besándose en el túnel de Waterloo. "No me gusta que pintorreen sobre ejemplos arquitectónicos, pero se descubre mucho talento técnico entre los autores de estos murales. Han creado un ambiente electrizante y están legitimando el arte urbano", defiende la pensionista Anne Barter. "Es la mejor propuesta artística que Londres nos ofrece este mes", resalta su amiga Pauline Dent. "Alegra el túnel", añade el ciclista Charles Lynn, quien ha inscrito unas palabras de protesta contra los coches en Leake Street. Una tentación que probablemente no podrá repetir en la fachada de la Tate.
Información extraída íntegramente del diario Público.
09 mayo 2008
23 abril 2008
Bombing @ El Corte Ingles
Aquí vemos un vídeo de Graffiti Research Lab, qu realizan graffitis con laser sobre facahadas de distintas ciudades, este vídeo concretamente está grabado en Barcelona.
14 abril 2008
Inocuo Design Studio en Hora Wiki
Este estudio de diseño ha destacado por su creatividad a la hora de abordar los proyectos.
30 marzo 2008
Graffiti
A través del grafitti Rinpa Eshidan (el del vídeo), Barsky, eSeAeNe nos sirven de ejemplo de los resultados que se pueden conseguir desde distintos planteamientos. En esta Web Jorge Méndez se nos cuenta mucho más.